维迈VCAN品牌旗下的榕·艺术馆位于中海中心F座一层，不仅象征着艺术与商业办公空间的融合，更代表了传统艺术与现代数字艺术的交汇。突破传统艺术空间的界限，采用创新的空间布局和展示技术，将数字艺术作品与实体艺术作品并置展出。在忙碌的工作间隙，为你找到艺术带来的宁静和灵感，力图让艺术的多样性在生活的每个角落绽放。

　　《城市梦想》系列由高孝午创作于2006年。该系列试图突破标准化的行为制约，表现各个年龄、各个阶层不同职业的人们都拥有自己内心的梦想。这时的小人物身体膨胀成一个大汽球，并生出一对小翅膀，面容依然带着标准化的微笑，想象着自己可以像天使一样展翅高飞。但是，现实生活中的小人物，身躯是笨重的，小小翅膀根本带动不了那个大肉球，反映出大都会里芸芸众生的奋力挣扎，哪怕梦想与现实是矛盾的，却永不放弃梦想。

　　如果你经常逛商场与酒店，那么对这个45°鞠躬面带微笑，被商家用来当“门童”的雕塑形象并不陌生。其实，绝大部分地区看到的这个雕塑，都不是高孝午的原作。从2004年面世以来，《标准时代》的各种模仿、盗版层出不穷，夸张到什么地步呢？有评论家说，“从中国内地沿海一路到新疆，造假甚至蔓延到了东南亚和欧洲long8，简直可以用铺天盖地来形容，如此大量假冒伪作的程度与铺开的地理范围之大，恐怕都是史无前例。”

　　从最初的气愤到之后的放下，高孝午说：“来这个世界为了创作，不应该被负面影响，得想清楚自己的责任是什么”。

　　高孝午，著名当代艺术家，1976年生于福建三明，1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系，2004年结业于中央美术学院雕塑系，2021年获西班牙巴塞罗那大学&ESCAC电影与视听学院电影商业专业硕士学位，现居北京。现任福州大学工艺美术研究院当代雕塑研究中心主任、中国版权协会常务理事、察哈尔学会文化与和平委员会委员。

　　高孝午一直秉持”当下即是”的观点，在艺术上实践“凡人艺术”。其作品多以轻松幽默,温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》、《共境》等系列，着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，“人与自然和谐共生”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

　　榕·艺术馆所展出的“再生”系列作品，是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，提出人类应该要怎么样？怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。

　　“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

　　卢元华，是一位深受陶瓷艺术熏陶的艺术家，于2003年在景德镇市陶瓷学院完成了他的学术旅程。在雕塑领域，他有幸成为著名雕塑家周荷生教授的得意门生，深得其艺术精髓。2010年，卢元华创立了自己的艺术工作室，继续在陶瓷艺术的道路上深耕细作。如今，他不仅是景德镇市非物质文化遗产的传承人，更荣获国家一级技师的殊荣，其艺术成就在业界备受推崇。

　　这件作品是对京剧中经典角色——花旦的精彩演绎。艺术家以花卉为装饰元素，巧妙地将花旦角色与花卉相融合，使角色在花的映衬下更显生动与鲜活。作品通过花卉的装饰，不仅增强了视觉冲击力，更赋予了角色一种超然的灵动之美，展现了卢元华对传统文化的深刻理解和独到的艺术见解。

　　此作灵感源自经典形象孙悟空，展现了其历经战斗与修行后，达到禅定顿悟的境界。作品中，孙行者如佛，周围花开烂漫，象征着心灵的觉醒与内在的明澈。卢元华巧妙地运用“花开见佛”的意象，营造出一种超凡脱俗、宁静致远的艺术氛围，引领观者进入一个充满哲思与美感的精神世界。

　　当代艺术以其多样化的形式、独特的表达和深度的思考，能为观众带来独特的艺术体验。榕·艺术馆也在龙年应运而生……

　　在聆听了各位艺术家及嘉宾的艺术见解与分享之后，榕·艺术馆甲辰龙年艺术展揭幕典礼上，维迈股份董事长、榕·艺术馆创始人榕榕，维迈VCAN董事会主席、维迈科技股份董事长陈章勤，携手中海商业华东区域商办资产副总经理周海成，著名国际策展人、艺评人陆蓉之，著名当代艺术家高孝午、朱丹，上海市新联会理事、奉贤发展集团挂职副总经理毛项杰，知名演员李佳航、李晟共同为榕·艺术馆揭幕剪彩。

　　作为榕·艺术馆揭幕展的“甲辰龙年艺术展” 汇集了由高孝午的《再生》系列雕塑与朱丹的数字艺术抽象画作，流光溢彩的灵动雕塑与富有视觉冲击力和想象力的数字艺术在空间中交相辉映，为参观者们带去迥然不同的震撼艺术体验。

　　朱丹，1986年出生于杭州，2007年由澳大利亚国立大学公派学术交流赴法国巴黎高等国立美术学院学习，2008毕业于澳大利亚国立大学油画系，获学士学位，2009毕业于澳大利亚国立大学油画系，获一等荣誉学位。全职艺术家。朱丹分别在中国、意大利、日本、澳大利亚举办过多次个展及群展，作品被多家美术馆及专业机构收藏。

　　朱丹认识的世界光怪陆离，变幻莫测，因为他永远不知转面将会看到怎样的风景。朱丹创作的思路和灵感大多来自于生活的经验。他想表达触摸不到的“人性”。在澳洲-法国-中国的历程为他奠定了对生命的理解，建立了扎实的艺术语言。因为生长的环境，不同的旅行，会遇到的形形的⼈，他中意去描述不同的⼈性，追求⼼理极限的表现力。与大家耳熟能详的写实油画相比，抽象艺术更接近于写作中的“诗歌”，它与情感表达的天然联系不仅仅体现在画面和形式上。它们是图案、是涂鸦，图式和符号融化在物质原始状态的纹理、形状和视觉感之中。自从2022年朱丹和元宇宙邂逅，突破了他对艺术创作观念的边界线，试图扩展抽象的可能性，开始了他的疯狂暴走。这意味着他进入了潜意识的失重空间，无论在制作层面，对空间还是时间的感知，还是他内在情感表达的途径上，都存在着一种多维度的漂浮、交织、升降、纠缠、重叠，甚至交互影响的状态。

　　艺术不仅是高高在上的存在，它也可以是日常生活中的一杯咖啡，一幅画，一首歌……

　　“让艺术走进生活，让生活充满艺术。”是榕·艺术馆的初衷，这里不仅是艺术的展示地，更是生活的灵感源泉。

　　未来在榕·艺术馆内将定期策划各类形式展览，可以让艺术爱好者与朝九晚五的上班族们体验到更多从传统绘画、雕塑到现代数字艺术作品的多元化魅力，更让不同的艺术形式碰撞出无限可能。